Est-ce que le nom du projet s’intitule ainsi en référence à l’expression « to think outside the box » ? Aucune idée, mais l’esprit fou du touche-à-tout Andrew Stromstad (encore un one-man-band, à croire que j’ai le nez creux pour le MA16 !) nous transporte dans absolument tous les sens ! La première écoute m’avait laissée de marbre, tant l’album m’a paru décousu. Il est en fait très riche et étonnant dans la multitude de genres qu’il aborde. Ainsi, l’opus s’ouvre par du gros death-trash avec « Succumb », pour se poursuivre avec le musclé et quasi-indus « Pulse ». « Soft Is The Motion » confère à l’opus son attribut prog, tandis qu’à partir de la plage tutélaire, l’album se mute en délire darkwave qu’il ne quittera alors plus vraiment jusqu’à ses dernières secondes. On en regretterait presque qu’après de telles expérimentations, plus de la moitié de l’album s’engouffre dans un style unique. Cela reste plaisant ceci dit, avec un côté moins horrifique et brut de décoffrage que la plupart des titres d’un genre désormais allègrement poncé. En fait, ces titres « darkwave » gardent un côté assez épique et grandiose jusqu’à « Devayne’s Lament », pour ensuite avoir ce côté plus sombre et dansant que peuvent avoir les successeurs de l’EBM sur « Spread ». « Liberate » enfin, cumule les deux genres précédents, pour un titre plus lent, et à la fois grandiose et noir. Un album particulier donc, mais de très bonne facture pour quiconque est un peu ouvert sur ce qu’il ou elle écoute !

Un projet solo formé depuis 2013 par IDVex, férue de doom metal et ça se ressent bien. Ce cinquième album du one-female-band mêlant subtilement black metal, des sons expérimentaux et une grosse dose de doom metal, nous offre plus d’une heure de musique. C’est lent, c’est sombre, c’est un chant scandé à la manière d’un rituel païen, au début l’écoute est assez agréable avant de devenir assez vite répétitive et d’une lenteur probablement voulu par le style. Il a tout de même des éléments intéressants, commençons par cette voix puissante et assurée, transmettant une certaine mélancolie, qui colle au concept à merveille. Les instruments sont correctement exécutés, mais l’ensemble reste trop répétitif à mon goût. C’est un album qui ravira tous les aficionados de black metal et de doom metal qui verront ici leurs deux dadas réunis sous la coupe d’un album maîtrisé, ceux qui sont allergiques à la lenteur du doom passez votre chemin !

Depuis que je les ai découvert au From Dusk Till Doom festival en 20217, je ne m’en lasse pas. Leur premier album « A Winter’s Tale » (2016) était monumental, au point que je me demandais comment ils allaient faire pour la suite pour arriver ne fut-ce qu’à la cheville de cet album. Et là, en 2019, ils sortent « High The Memory » qui en rajoute encore une couche. Automne 2022, la pluie revient enfin après des semaines/mois de canicules et de sécheresse. Dans la boîte promo, un email d’Osmose pour la sortie du troisième opus des Norvégiens que je m’empresse de télécharger et d’écouter. Avec Abyssic, comme pour d’autres groupes, une seule écoute n’est pas suffisante pour les chroniquer. Il faut le temps de s’imprégner de l’ambiance de l’opus, de s’immerger dans les ressentis et sensations. Alors, que dire de ce « Brought Forth In Iniquity » ? La première chose est qu’il est plus court que les deux précédents. Il fait moins d’une heure, cinquante minutes pour 5 titres si je veux être précis. Mais à part ça, difficile de comparer les albums d’Abyssic entre eux. Ils ont chacun leurs personnalités et leurs ambiances. Rare sont les groupes qui arrivent à monter la barre toujours plus haut et dont on est toujours surpris. Le style est toujours le même, à savoir le funeral doom mais les compositions de ce nouvel album ont plus d’envolées « joyeuses » si je peux m’exprimer de la sorte. Il y a plus de moments de relâchement et de calme à l’intérieur d’un morceau qui donnent une impression d’apaisement au milieu de l’obscurité. Comme une sorte de phare au milieu de la tempête ou un moment où l’on peut de nouveau prendre une bouffée d’oxygène pendant une noyade. Pour ceux qui ne connaitraient pas encore ce groupe, ses membres, eux, sont très connus de la scène norvégienne : Memnoch au chant et contrebasse (Antiqva, ex-Lost in Time, ex-Vanaheim, ex-Old Man's Child, ex-Susperia), André Aaslie : clavier et orchestrations (Funeral, Gromth, Profane Burial), Elvorn à la guitare (Susperia, ex-Vanaheim, ex-Seven Sins), Makhashanah à la basse (Asagraum (live), ex-Sirenia, ex-Tiamat (live) et Tjodalv à la batterie (Gromth, Susperia, ex-Black Comedy, ex-Requiem, ex-Seven Sins, ex-Dimmu Borgir, ex-Old Man's Child). Bref, que du beau monde, aussi bien personnellement que musicalement. Un supergroupe d’une rare qualité et qui n’est pas là juste pour se montrer. Leur créativité est sans borne et ils arrivent toujours à faire remonter et à revivre nos sentiments enfuis.

Les Norvégiens de Satyricon, nous dévoilent un nouveau méfait, on est tout hypé, tout content, ce dernier s’intitule « Satyricon & Munch ». La première écoute est assez déstabilisante, ça ne ressemble pas à du black, le groupe aurait-il sombré dans la folie, ou l´apathie ? Eh bien non ! Cet album est en fait interprété pour une exposition d’art, Munch est le nom du musée à Oslo qui leur a proposé cette étrange expérience. Le duo s’est alors mis au travail en mélangeant divers styles et outrepassant les différentes barrières. Cela donne un album assez particulier, difficile à appréhender. L’ambiance est assez sombre et glauque, elle se veut assez minimaliste. Tout au long, l’auditeur de black metal sera déstabilisé, cela n’a rien à voir avec les précédentes sorties et créations du groupe. Comprenez bien que c’est dans l’optique d’une exposition d’art pour un musée que cet album fut créé, il doit donc être assez lisse pour être audible aux auditeurs, malgré-eux, du musée, ce qui donne cet étrange sentiment de platitude. Les reliefs n’en ont que très peu et sont assez disparates. Cet album est pour moi une déception mais conviendra sûrement mieux aux auditeurs sensibles à l’électro, ou aux rythmes très lents comme le doom. Soyez curieux, jetez-y une oreille !